Georgio de Chirico à Paris.

Une exposition complète au Grand Palais. La fabrique des rêves.

La grande époque du peintre, son grand moment d'inspiration, c'est avant guerre. Tout le monde connaît et retrouve avec plaisir ses constructions "métaphysiques", les places désertes avec statues, les chevaux, les mannequins, le portrait d'Apollinaire. Les "rêves".

Ce que l'on connaît moins, ce sont les "replays", les variantes infinies de ses tableaux initiaux. La "fabrique". J'avoue que je ne comprends pas comment un peintre si fécond dans sa première période devient si stérile dans la suivante. Qu'est-ce qui s'est passé, peut-être aurais-je les clés en lisant le catalogue ?

Le rapport avec l'illustration en haut ? C'est bien un Chirico, "pagio y cavallo", 1972, six ans avant sa mort. Il n'est pas présenté à l'exposition. Les reprises de classiques. C'est une lithographie que j'avais acheté chez Arcturial du temps où cette institution avait l'ambition de rendre l'art contemporain à la portée des bourses moyennes. De l'autre côté du rond point. Maintenant, ce n'est plus à portée de ma bourse, et c'est tant mieux car je n'aime quasiment plus rien de leur choix.

Je pense que Pagio y cavallo est une copie d'un dessin d'un grand maître (Vinci, Rembrandt... je ne sais pas), si quelqu'un connaît l'original...

Quant à moi, j'y suis allé aussi de mon pastiche, une photo d'une statue des jardins dse Tuileries, une photo d'une course hippique. Photos un peu retravaillées...

De retour de Barcelone

Carnet de voyage sur deux lieux touristiques classiques :

la sagrada familia

et les remblas...

Promotion de Noël 2008

Jusqu'au 31 décembre 2008 : Deux lithographies pour le prix d'une (400 €).

Deux séries de chacune six lithographies sont disponibles :

Oiseaux du Brésil Le Mans classic


Vous pouvez les visualisez sur mon album en ligne ici.
Le tirage est labelisé "Fine Art" : impression pigmentaire sur papier pur coton (60 cm x 80 cm), réalisé par l'Atelier Fotodart - Paris. Certificat d’authenticité avec hologramme, numéro référencé sur un site tiers. Tirage en DIX exemplaires uniquement.
Envoyez-moi un message pour prendre contact avec moi : gems@noos.fr

Exposition masques au musée d'Orsay

Une bien belle exposition mais faisant la part belle au 19ème siècle. . J'aurai aimé une salle supplémentaire consacrée à l'art contemporain avec le "Kiki de montparnasse" de Gargallo (vous ne le connaissez pas ? aller donc sur : http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Pablo_gargallo-kiki_de_montparnasse_front_eh.JPG ),
et Moore, Dali, de Chirico, et un partenariat avec Branly...

Certains masques (ou bustes plutôt ?) de Carpeaux ressemblent à des photos tridimentionnelles, alors ici c'est moi en masque par moi... mon automasque.

Exposition Lee Miller à Paris

Encore une exposition de photos au musée du Jeu de paume. Encore une réussite. Merci aux organisateurs de nous donner à (re) découvrir Lee Miller. Je connaissais la photo d'elle dans la baignoire d'Hitler, mais je ne savais pas vraiment qui c'était. Une géniale touche à tout, mannequin puis photographe de mode d'abord, de guerre ensuite... il faut le faire ! Et douée par dessus le marché ! Et, en guise de ponctuation les titres de ses photos dénotent une subtile intelligence.
Compagne de Man Ray, amie des surréalistes elle utilisait parfois la solarisation.

Ici, cette photo n'est évidemment pas d'elle, j'ai essayé de faire quelque chose en son hommage, sur une photo d'un Bacchus prise au musée du Bargello à Florence...

Ivan Theimer à Boboli

Tous les promeneurs du champs de Mars, se sont demandés ce qu'était ce drôle de monument, qui ressemble à un mausolée sur la droite du jardin en regardant la Seine. Beaucoup de symboles maçonniques, des références à la révolution française, des reproductions de pièces de monnaie. En fait c'est le Monument aux droits de l'Homme créé par le sculpteur tchèque Ivan Theimer. Des moulages en bronze inspirés des maîtres anciens. On est très loin du veau d'or de l'autre dingue...
Si vous passez par Florence, une exposition de ses oeuvres a lieu dans les jardins de Boboli.
Voici une interprétation personnelle d'une des ses sculptures dans le bassin du parc. C'est mon traitement "cloître vert" : je me suis toujours dit que la magie du Cloître Vert résidait certes dans le génie de ses peintres, Ucello entre autres, mais aussi dans la patine et l'usure du temps, qui ont laissés une oeuvre à demi effacée, au point qu'on se demande parfois si c'est une oeuvre achevée, tellement les pigments ont disparus ne laissant la trace qu'aux silhouettes à peine ébauchées par un trait noir.

Feria des Vendanges 2008 - 3

... et fin.

Feria des Vendanges 2008 - 2

Suite...

Feria des Vendanges 2008 - 1

Comme chaque année me voici à Nîmes pour la Feria des vendanges. La corrida à laquelle j'ai assistée n'a pas été fameuse (Samedi matin). Le vent, parait-il, moi je dirais plutôt les hommes, du banderillero qui décampait après avoir planté une seule banderille, aux matadors qui n'étaient pas à la hauteur, au moins ce jour là.

Lucien Clergue disait dans le Midi-Libre, le lendemain, quelque chose comme : "le photographe a quand même trouvé son bonheur". Pas d'accord, car après coup, en regardant ce qu'on a fait on s'aperçoit que les véroniques n'étaient pas belles, que les "sites" n'étaient pas réussis, que les estocades étaient lamentables, que les banderilleros n'avaient pas la classe, etc... Sans compter que deux toréadors avaient choisi presque la même tenue (blanc et noir)...

Revu à ma moulinette magique voici ce que ça donne.

Roman Cieslewicz, Photo-graphiK à Paris

Une belle exposition à la Maison Européenne de la Photographie. Un graphiste polonais qui vivait en France. Des messages forts dans ses séries : "pas de nouvelles, bonnes nouvelles" ou "aimez-vous les uns les autres" (je cites de tête, ce sont des séries sur l'holocauste). D'autres collages purement esthétisants comme le "Mona Tsé Toung", ou la "party", ou des illustrations d'albums ou de publicités. Des photos, de lui ou du domaine public, ou prises dans des revues, collées, montées, détournées. Avec talent.
Au même endroit, "Urban Europe" de Marco Zanta, de jolies photos de jolis endroits. Bof... , du consommable pour banque d'images.
Je suis plus proche du graphiste que du photographe. Je m'y retrouve mieux :

D'abord faire des photos, chercher le bon moment, le bon modèle, le bel éclairage. Trouver du plaisir dans cet acte de capture, je ne dis pas de création volontairement. Car une fois la photo prise, et si réussie soit elle, la manipuler sans vergogne, non pas pour la retoucher, ni pour la trafiquer, mais pour y apporter une substance supplémentaire, une âme, pour qu'elle ne soit pas seulement une photographie de quelqu'un qui a eu la chance de passer par là ce jour là, mais bien une "photo-graphie", une oeuvre que personne n'aurait pu faire à ma place. Ma "création".



Un exemple ? Emma au bouquet de roses et au papillon.

Les tournesols

Ce n'est vraiment pas beau un tournesol ! Trop grand, trop jaune, trop déséquilibré. Je ne comprends pas pourquoi il a tant inspiré d'artistes ! Un champ de tournesols à la rigueur, parce que c'est bien connu, la redondance d'un motif est très esthétique. Et même, à condition qu'ils soient un peu fanés et de travailler la photo. Et encore, il manque un premier plan ...

De retour de Florence

Mon tiercé gagnant, dans le désordre : la porte du batistère, le cloître vert, les réflexions de l'Arno à la nuit tombée...

Le tambour de Sienne

Si Florence a gagné la guerre des dômes (cf. I. Miller Les inachevées), c'est Sienne qui remporte sans aucun doute, celle du pavement. Je ne sais s'il y a sol plus beau, où et dans quelle civilisation. Lui seul justifierait le voyage à Sienne, comme on va à Arezzo pour les fresques de Pierro della Francesca.

J'y étais quelques jours après le palio, et la contrade gagnante (le hérisson) se rendait en procession à l'église d'un autre quartier. Folklore local...

Police olympique

C'était une photo que j'avais pris lors du passage de la flamme à Paris. Ce policier en civil avait vraiment la tête de l'emploi. Oh ! Soldat inconnu, si jamais tu passes par ces pages, saches que je n'ai rien contre toi, tu es simplement "inspirant" pour un artiste, tu as nul besoin de jambières, bottes, chaussures, matraques, gilet pare balles pour qu'on devine ton job, même ton badge est inutile. Allez sans rancune, regardes les jeux à la télé tu l'as bien mérité !

Hammershoi à Londres

Un article du Figaro m'a donné envie de voir cette exposition, alors que j'étais dans l'Eurostar. Je ne connaissais pas ce peintre danois de la fin du 19ème siècle, début 20ème. Quand j'aime, j'achète le catalogue. J'ai acheté.

On pense à Vermeer (cool, toute proportion gardée...) pour ses intérieurs avec toujours les mêmes meubles et le même modèle, l'ambiance clair-obscur. Vermeer était plus dans la précision des détails et des couleurs, Hammershoi, pluôt monochrome. On voyait les visages des modèles de Vermeer, lui presque toujours de dos (il faut dire qu'elle n'est pas terrible de face, son Ida, quant à lui, on dirait qu'il sort du Festin de Babette !)

On pense à Desiree Dolron (exposition à l'institut néerlandais en fin 2006, vous avez beaucoup raté si vous ne l'aviez pas vue !) aussi pour ses intérieurs, ses modèles. C'est une photographe néerlandaise née en 1963, ses portraits de la série Xteriors sont une re-création, ou une relecture, de la peinture flamande, et donc aussi danoise. Et c'est du grand Art.

Tout cela mit bout à bout : Vermeer (ou Rembrandt), Hammershoi, Dolron conduit à une évolution sublime et terrifiante, décrite dans le livre que je lis actuellement par le plus grand des hasards : Clara et la pénombre, de José Carlos Somoza (psychiatre cubain, mais apparemment qui s'y connaît pas mal dans l'histoire de l'art). Le sujet : dans le futur, les toiles et les objets de décoration, sont des êtres humains... Un pavé délicieux de 550 pages. A lire absolument.

Le rapport avec la photo là-haut ? Faute de droits sur les oeuvres que j'ai cité, en rentrant à Paris, je me suis tiré un autoportrait au cigare, de nuit. Je vous en prie, pour le voir mieux, cliquez dessus, vous ne risquez rien. Si vous attrapez le syndrome de Stendhal, laissez-moi un message, ça fait toujours plaisir !

Exposition Avedon à Paris

Il faut aller voir cette exposition au Musée du Jeu de Paume. Ce que j'aime chez ce grand du portrait, c'est qu'il photographiait aussi les inconnus. Sa série sur l'ouest américain est une splendeur. Son mineur dans l'avant-dernière salle en sortant à gauche vous poursuit longtemps après, plus que Marylin ou la célèbre photo de mode avec l'éléphant.

Bon une explication sur la photo plus haut : à défaut d'avoir des droits de publication d'Avedon, un portrait photo à ma façon, Emma, devant le mur de Richard Serra dans le jardin des Tuileries !

La tour Eiffel aux couleurs de l'Europe

Je suis allé faire quelques photos le premier soir de l'illumination de la tour. C'est assez joli. Évidemment la meilleure place (le Trocadero) était interdite au public. C'est bien en France qu'on a aboli les privilèges ?

On est en France, il n'y a pas de doutes, regardez bien la photo, entre le premier et le deuxième étage le pilier est noir. Une américaine me pose la question, pourquoi ? It's broken (à moins qu'un esthète officiel l'ait fait exprès, pour faire une "dynamique", c'est ce que m'a susurré une autre personne, mais j'y crois pas... on verra bien dans les comptes rendus.)

Pas mal de personnes qui prenaient des photos (dont un en Mercedes cabriolet décapotable, avec un téléphone portable, tout en conduisant...). Qui a remarqué la machinerie ? Moi j'ai bien aimé la fumée qui passait au travers des faisceaux !

Open Art, Utrecht

La Galerie Gaudi (Madrid), présentera quelques uns de mes grands formats à L'Open Art d'Utrecht (9 au 15 septembre 2008).

Merci à elle, et en particulier à Sandra Pinagapamy, directrice de son département international !

liens :

http://www.galeriagaudi.net/

http://www.openartfair.nl/indexengels.html

Roses

Pourquoi pas aussi un symbole de la fragilité de la vie, ou de la beauté ? C'est vieux comme le monde, mais je ne sais pas si celà a été utilisé comme celà dans un tableau.

Mais, p. que c'est beau ! A gauche, "Légion d'honneur", à droite "Pierre de Ronsard", les deux captés at home.

Deux bestioles, futurs figurants...

En voilà deux, qui vont se retrouver un jour dans un tableau.Ils sont déjà probablement décédés à l'heure qu'il est !Il y a une vie après la vie, il suffit de passer devant un objectif.

Galerie Mona Lisa

Voici quelques photos de mon exposition personnelle à la Galerie Mona Lisa (Paris 7°).

Emma bulle

Emma, c'est ma petite fille (4 ans aujourd'hui), et les bulles de savon, c'est, en théorie, pour mettre dans une nature morte où la bulle, symbolise la fragilité des choses terrestres et la brièveté de la vie. (cf. tableau de David Bailly, Autoportrait et nature morte, 1651 ou tableau de Simon Renard de Saint André, Vanitas, 1650).

La photo n'est pas truquée, j'ai simplement grisé le fond.

Phlogophora en visite à Paris

Qui donc connaît cette bestiole, dite aussi, "la craintive" ou "la méticuleuse" ? Un internaute sympa m'a aidé à identifier cet étrange monstre immobile sur un arbre de ma terrasse. C'est un papillon de nuit, une noctuelle. Et, wikipedia précise : une espèce des plus nuisibles dans les vignobles de la Suisse romande et du Tessin.

Cendrier urbain, suite

A mi-chemin entre la fontaine de Trévi, et le cendrier urbain, voici la capuche bien remplie de notre zouave national : pièces et mégots. J'ai un faible pour ce zouave, car j'ai une photo de mon grand père dans cette tenue, et c'est avec cette photo ancienne que j'ai commencé à faire quelque chose de personnel dans la retouche numérique. Revenons à la pierre, on pourrait lui faire un lifting non ?

Feu, la flamme olympique...

2004 - - - - - - 2008 - - - - - - 2004

C'était en bas de chez moi, alors je suis allé faire des photos.

No comment!

L'ancien et le moderne

Voici deux photos de poignées de porte. L'une, à droite prise à Milan dans une boutique de luxe (Moschino) du triangle d'or, l'autre, à gauche sur une porte d'un immeuble cossu du septième arrondissement à Paris.

En fait, j'aime bien les deux, et c'est pourtant le jour et la nuit. C'est un peu l'esprit que je veux trouver pour ma série sur l'architecture, mettant en parallèle l'ancien et le moderne : pas du tout dans un esprit nostalgique, ni le contraire. Simplement montrer qu'en matière d'art il faut éviter les querelles d'école.

Vanitas, vanitatum

Ce n'est pas encore terminé, il me manque les finitions, mais l'essentiel de ma vanité est là. Rien n'est le fait du hasard. Je me suis inspiré des tableaux célèbres avec leurs codes, et je l'ai tourné à ma façon : les photos : vieilles photos de ma famille paternelle, n & b ou sépia - le livre : (d'un lointain parent de ma belle famille) oraisons funèbres célèbres - la médaille : la mienne (aéronautique 1994 !) - la poupée : remplace la tête de mort, je trouve cela moins lugubre (mais presque plus vivant) - la bougie : la fuite du temps (bien avancée mais pas éteinte...) - le sablier, cadeaux de mes enfants, symbolise aussi la fuite du temps (et idem, bien avancé, mais pas au bout). Evidemment ce type de tableau ne rend pas bien avec les définitions du web : il faudra voir l'original quand il sera tiré !

De retour de Milan...

Défense de fumer à l'intérieur ... mais à l'extérieur faites comme il vous plaira ! Je suis fumeur (de cigares), je comprends ces nouvelles interdictions, mais il manque quelque chose dans le dispositif : soit des réceptacles, soit des balayeurs. En attendant, partout dans le monde, devant les restaurants, les boutiques, devant les seuils des bureaux, les mégots envahissent tout, encrassent et n'ont de respect pour rien. Exemple à Milan (mais pareil à New York, Tokyo ou Paris), des superbes plaques en cuivre deviennent les nouveaux cendriers urbains... mais qui regardent par terre autrement que pour éviter les crottes de chiens ?

Prises de vues III

Une idée du dispositif de prise de vue pour "la vanité à la tête de poupée". Paris, en plein soleil, sur la terrasse. Le problème était d'être lumineux, sans flash et sans effets directs du soleil et sans les ombres produites par les effets de cannage - c'est joli, mais hors sujet.

Revel'Art

Bravo à mes amies de Revel'Art qui viennent de lancer leur activité de promotion artistique et leur site http://www.revelart.fr/.

Leur première exposition publique aura lieu du 3 au 5 Avril (voir les horaires sur leur site) :

Péniche du Cercle de la Mer – Port de Suffren Paris 7e

Au programme : lui, elle, lui aussi, et elle, .... et moi, et moi !

Le colon

Voilà, je pense que c'est mieux. Une composition plus travaillée, un meilleur équilibre des couleurs, un fond moins présent. Le colon est debout, l'art africain est tombé sur un bracelet d'esclave. L'Afrique est représentée par des timbres de l'Afrique Occidentale française...

Le panier de Kamakura II

Une petite modification : une fleur fanée et une mouche. Au départ, deux photos prise au macro, puis travaillées séparément. Ensuite la composition rajoutée au premier tableau, moyennant effet de perspectives et autres transformations (taille, orientation....)

Presque rien, mais essentiel.

Art premier

En fait, je n'en suis pas vraiment content, il y a un truc qui ne va pas : peut être trop simple, pas de clin d'oeil, le fond peut-être aussi, ne va pas : trop lisible le jaguar pour l'art africain, et les objets sont trop saturés. C'est un début, il sera modifié sûrement avant le top final. J'attends l'inspiration. Quant aux objets, ce sont les miens, achetés à Abidjan dans les années 70 (une poupée Ashanti, un colon, un masque Dan, et un bracelet d'esclave.

Poissons au champagne et au zeste de citron

Bon, voilà mon deuxième tableau : l'aquarium. J'avais commencé avec un vrai aquarium, mais trop renflé il prenait trop de volume et le poisson semblait minuscule. En fait, je me suis aperçu que les trois-quatre tableaux d'aquarium que j'ai vu (dont un au Moma la semaine dernière), Matisse, Picasso, Lichtenstein sont tous composé d'un aquarium cylindrique (un vase sûrement). Alors, j'ai utilisé un seau à champagne... de là à laisser la bouteille et d'y coller le poisson, il n'y avait qu'un pas ! Le poisson était affolé car il n'avait pas de place, du coup il était très photogénique. Les citrons ? Là encore l'inspiration des grands maîtres et le jaune est si ardent qu'il met en valeur tout le reste. Les poissons dehors ! Une touche un peu bizarre qui me va bien. Je vais en faire un leitmotiv pour les autres tableaux. On a l'impression qu'il y a une lutte pour l'espace vital avec la bouteille. J'aime bien... et pour celui qui sait ça rappelle "la danse" non ?

De retour des States...

Brève escapade à New-York ! Une série de photos qui vont me servir pour le thème de l'architecture (avec celles de Tokyo et de Paris). Le sujet est tellement galvaudé que faire une photo de cette ville qui n'ait pas déjà était vue tient du miracle !

Celle que j'ai choisie ici, (un montage rapide, pas très peaufiné , le jpeg est très compressé et casse l'équilibre) c'est celle du fronton d'un immeuble du Rockefeller Center. Il faut admirer cette ville dans ses détails, pas uniquement dans ses vues générales de gratte ciels, de néon et de voitures. Ici, un hommage aux trois grâces : poésie, beauté, élégance, et une sorte de fusion entre New York, Paris (un bateau, Notre Dame et Fluctuat Nec Mergitur) et la France (Liberté, Égalité Fraternité) ! C'est bizarre, j'aime bien !
A part cela, une virée au Temple des magasins de photos-vidéos du monde : B & H ! Il parait que ce n'est pas le plus grand, qu'à Tokyo, ils sont plus grands, c'est possible, mais cette organisation là (au rayon photo, un comptoir avec des numéros de postes, qui s'allument quand ils sont libres, comme à la sécu : j'avais le numéro 54, mais je crois qu'il y avait 75 postes !), avec des employés à 95 % à kipas, c'est unique au monde ! Efficace, et pas cher.
Je me remets aux natures mortes.

Nouvelle recherche

Je viens de créer une série de 16 carrés de mosaïque : série de traits sur fond uni. Mis côte à côte, ces carreaux formeront un réseau de lignes qui s'entrecouperont à l'infini. je ne sais pas encore si ce système servira à la série "nature morte" où à celle sur l'architecture, probablement à cette dernière, c'est plus logique et il ne faut pas perdre l'unité des fonds de lettres pour la nature morte... mais j'ai eu subitement une idée et l'envie irrépressible de la mettre en musique.

La poupée

Je l'ai ! Une virée aux puces et voilà une vraie tête déglinguée en porcelaine. Il n'y aura pas de tête de mort dans ma "vanité" : je ne peux pas m'y résoudre. La poupée sera tout aussi signifiante et beaucoup plus finement qu'un reste humain !

Nouvelles prises de vues

Deuxième série de photos sur ma terrasse. Le poisson rouge dans le seau à glace, à côté de la bouteille de champagne paniquait grave ! Il a retrouvé ses congénères dans le vrai aquarium rapidement, mais c'est clair que le seau est plu sympa pour mon tableau.

Je recommande les cannelés véritables de Bordeaux de chez Lemoine, rue St Dominique à Paris : beaux et bons !

Pendant les prises de vues, une ribambelle de petits oiseaux se régalaient des graines dont j'avais rempli le petit nid. Comment font-ils pour deviner qu'il y a à manger aujourd'hui ? C'est un mystère pour moi : dès qu'il n'y aura plus rien ils disparaitrons, et je les reverrai au prochain remplissage ! J'ai pris des photos, peut être que j'aurais une "nature vive" dans la série ? On verra bien.

Le panier de Kamakura

J'ai acheté ce panier japonais (une petite fortune) chez un commerçant spécialisé en objets tressés selon les méthodes anciennes dans la ville de Kamakura. Cette ville a été capitale du Japon pendant 150 ans (jusqu'en 1338), Kyoto étant jugée trop courtisane par les shoguns d'alors. Très épurée, l'esthétique zen marque toute cette ville, ses temples, ses jardins. Je trouve ce panier très fort par son anse démesurée et sa boucle parfaitement inutile sur le devant. Pour contrarier sa sobriété il ne fallait pas une orchidée trop fière, comme la classique Phalaenopsis (la blanche, en forme de papillon, on la voit partout), mais l'Oncidium bijou avec son inflorescence exubérante fait très bien l'affaire.

Le reste, quelques jours de travail avec mes secrets de fabrication, et je crois que j'ai fini mon premier tableau de cette série, mais je ne signerai qu'à la fin, quand l'ensemble formera une unité cohérente. Evidemment, la qualité de l'image dans un blog, permet seulement de se faire une petite idée en attendant la vision en vrai (c'est à dire en grandeur nature et avec l'effet des pigments sur le velin).

Premiers essais

Voilà toute une série de photos sur les thèmes de l'aquarium, du bouquet et des oeuvres d'art africain. C'est pas terrible, mais mon but n'est pas de faire à ce stade de la photo, encore moins de la photo d'art, mais de calibrer mon système : comment rend le tissus velours ? et la rayonne ? quid du flash ? du fond blanc pour détourer ? etc... Il y a aussi à comprendre l'affaire des proportions : grandeur nature, un poisson rouge dans un aquarium c'est minuscule ! J'ai repris le tableau de Roy Lichtenstein : le poisson rouge est aussi gros que le citron à côté ! Même chose sur le Matisse. Donc, surtout pas de photoréalisme, il va falloir jongler avec les différentes focales, et l'oeil humain s'y retrouvera ! Il y a aussi la composition des éléments du tableau, c'est le principal à ce stade.

J'ai à peu près tout mon matériel, mais il me manque toujours ma tête de mort et ma vieille poupée cassée en porcelaine !

Mosaïque

Ca ne sera pas des photos, car je n'en ai pas. Je vais utiliser un alphabet que je viens de créer sur la base d'une belle police de caractère. Dans chaque tableau je ne retiendrai que les lettres de "NATURE MORTE", et celles du titre du tableau. Le placement des lettres sera aléatoire, mais je ferai en sorte que "quelque part" l'on retrouve ces mots ! On fera les essais plus tard.

Maintenant la chasse aux objets, et à la prise de vue !

Marché Saint Pierre

Les arrières plans :

• Vanité 1 : rouge
• Vanité 2 : marron
• Cannelés : beige
• Pommes : on verra
• Orchidée : vert
• Poissons : bleu
• Cigares : beige et bleu
• Livres : beige ou rouge

C'est au Marché Saint Pierre que j'ai trouvé les tissus qui vont me permettre de faire les photos. J'ai choisi des velours et des rayonnes avec des effets moirés de façon à avoir des fonds qui ne soient pas "plats".

Les tableaux

Je vais faire huit tableaux dont six seront en un seul exemplaire et deux en lithographies. Mon objectif est de faire des tableaux épurés, graves, sombres, codés mais pas intellos. Voici la liste provisoire :

1. Vanité à la tête de mort (avis à mes amis : j'en cherche une à emprunter quelques jours)
2. Vanité à la tête de poupée (avis à mes amis : j'en cherche une à emprunter quelques jours)
3. Les cannelés
4. Les pommes
5. L'orchidée dans un panier japonais
6. Les poissons rouges
7. L'amateur de cigares
8. La bibliothèque

Au travail !

Les grands maîtres

Depuis que mon thème est décidé, j'absorbe gloutonnement tout ce qui passe à ma portée et qui pourrait ressembler de près ou de loin à une nature morte... ou à un bouquin sur la nature morte.

Et voilà ma bibliographie :

1. La nature morte : ouvrage collectif sous la direction de Srefano Zuffi - Gallimard 2000



2. La nature morte : de C. Sterling - Macula 1985



3. Natures mortes de Sanchez Cotan à Goya : Catalogue d'exposition - Museu Nacional d'Art de Catalunya 2007



4. Boire et Manger, traditions et symboles : Silvia Malaguzzi - Hazan 2006



5. Symboles et allégories : Matilde Battistini - Hazan 2004

Le premier de la liste est celui que je recommande à qui veut tout savoir et tout voir sur le sujet.

L'étincelle

L'idée de ma prochaine série m'est venue alors que je peinais par manque de photos sur mon projet "architecture" (j'attends d'aller à New-York). A l'automne dernier, on nous avait ramené de la campagne, un chapelet d'oignons, un gigantesque chapelet d'oignons roux. C'est tellement beau, ça donne vraiment envie de faire une composition, de la photographier...

Ma prochaine série sera donc :

les natures mortes.

Il faut bien un début...

... et peut-être aussi, faire comme tout le monde ! Un blog !
Avant, on écrivait un carnet, un journal, ou on s'envoyait des lettres. Et, si un jour on devenait célèbre tout ceci pouvait être publié, le plus souvent à titre posthume. Maintenant c'est plus simple, etc... etc... et donc je m'y colle aussi.
Et finalement j'y trouve un intérêt : expliquer progressivement mon processus de gestation.
Je n'en peux plus, en effet, dans mes expositions par exemple, d'expliquer que non "je ne fais pas des tours Eiffel avec des allumettes" (il y a des gens qui imaginent que je coupe des photos de 1 cm par 1 cm et que je les aligne et les colle !!!) ce qui veut dire : ce n'est pas la technique qui prend le plus de temps, c'est le processus créatif : l'idée de la série, les prises de vues, la recherche de l'idée caractéristique, les tâtonnements successifs avant d'arriver à la réalisation elle-même... et recommencer parce que ça ne me plaît pas, etc, etc...
Mon blog va donc être un carnet de brouillons, qui va décrire au fur et à mesure la gestation de mon travail.